Jack Pierson com Lyle Rexer

Nov 12, 2023

Jack Pierson é um dos artistas que trouxe a fotografia de volta às suas raízes e a tornou pessoal. Embora o seu trabalho tenha celebrado os meios de comunicação de massa e os ícones da cultura popular e da vida gay – imagens de ampla circulação – despertou uma pungência e uma nostalgia no coração até das imagens mais comerciais. Baseando-se fortemente no conjunto de imagens culturais, o seu trabalho parece, no entanto, sempre insistir que o significado – e o sentimento e um sentido de beleza – residem nos olhos de quem vê. Assim, nenhuma imagem pode ser descartada. O artista, por algum milagre da intuição, está ali para convocar os sentimentos e memórias latentes que as fotografias podem evocar.

Pierson começou a expor em 1990 e, desde então, todo tipo de imagem e material encontrou seu caminho em seu trabalho: instantâneos, fotos publicitárias, beefcake e retratos formais, por um lado, e pinturas, desenhos, instalações, colagens, vídeos e textos. esculturas baseadas no outro. Ele também se tornou um editor e editor ativo em uma série de revistas intitulada Tomorrow's Man, que lembra a série The Yellow Book da década de 1890. A Lisson Gallery apresentará uma seleção dos trabalhos recentes de Pierson em sua galeria de Nova York a partir de 7 de setembro.

Lyle Rexer (trilho): Lembro-me da primeira foto sua que vi, e esta teria sido no final dos anos 1990. Era a imagem da capa do seu livro The Lonely Life. Foi muito teatral, um palco em si. E estava granulado e fora de foco. Muita luz amarelo-alaranjada nele. Foi impresso em negativo. Uma das coisas que mais me impressionou foi que parecia, ao mesmo tempo, uma imagem ruim de um assunto óbvio e extremamente evocativo. Comovente e misterioso. Queria começar por aí, com a forma como as fotografias funcionam e as formas complicadas como nos relacionamos com elas. Gostaria de saber se você poderia falar um pouco sobre qual foi a atração do meio para você, como isso cresceu ou mudou, à medida que você usou fotografias.

Jack Pierson:Quando criança, na década de 1960, entre TV, revistas e livros, era assim que recebia a maior parte das minhas informações.

Trilho:E você também iria ao cinema.

Pierson: Sim. Então essa é uma língua que você aprende. Essas são as imagens que você tem. Eu não fui a museus. Quer dizer, havia uma mostra anual de arte local em Plymouth, Massachusetts, para a qual minha mãe me levava, mas não muito além disso. Mas tive sorte porque, aos quinze anos, minha família já havia feito amizade com gente de Nova York, porque morávamos em uma cidade onde as pessoas “passavam o verão”. Nosso amigo era um médico que voltava para casa por duas semanas seguidas. Eu era um bom garoto, então fui convidado para ir com ele. Quando eu tinha quinze anos, já frequentava museus, mas ainda parecia um mundo aberto e confuso. Foi só no meu primeiro ano de faculdade no Massachusetts College of Art, hoje Arte e Design, que vi a clássica monografia de Diane Arbus.

Trilho:Esse Aperture foi publicado.

Pierson: Sim. Foi um daqueles momentos antes e depois que as pessoas descrevem, como Brian Wilson ouvindo “Be My Baby” na Pacific Coast Highway e tendo que parar, e tudo o que ele sabia sobre música mudou naquele momento. Foi assim que me senti em relação a esse livro.

Trilho:O que Arbus estava lhe comunicando sobre imagens, sobre fotografias, sobre sentimentos, sobre outras pessoas?

Pierson: Tive a sensação de que existia um mundo como este e, de repente, ele se tornou visível na minha frente. Pessoas vivendo no limite, com alguma margem, pareceu-me. Por mais nerd e clichê que pareça, eu também me senti uma aberração naquela época, um estranho. Então foi tipo, “Oh meu Deus, malucos podem ser legais”. Eles merecem tanta atenção e comunicam muito em suas fotografias. Eu não compro a crítica da exploração. Parece-me que há uma troca pura acontecendo.

Trilho: Acho que, de certa forma, foi isso que Arbus também pensou, e o mesmo aconteceu com muitos de seus súditos. Isso me traz de volta a uma experiência primordial das fotografias: seus temas estão lá, mas eles não estão lá. O mundo é assim, mas não é.