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Os Grammys

Dec 10, 2023Dec 10, 2023

Foto de : Delali Ayevi

entrevista

A vocalista do grupo electro-pop detalha como seu sétimo álbum, 'Slugs of Love', expande a sinergia do grupo e a diversão que eles tiveram juntos por quase três décadas.

Há uma sinergia e magia especial que vem da música feita por pessoas que se amam e realmente se conhecem. Little Dragon manifestou e expandiu esse sentimento desde que eram adolescentes.

O animador quarteto dance-pop sueco - o baterista Erik Bodin, o baixista Fredrik Wallin, o tecladista Håkan Wirenstarnd e o cantor Yukimi Nagano - se conheceram na escola de música local e formaram o Little Dragon em 1996. Agora, eles estão de volta com seu sétimo álbum, Slugs of Love, e eles estão simplesmente se divertindo.

O LP segue New Me, Same Us de 2020, que viu a banda em sua forma mais colaborativa, trabalhando junta em todos os elementos do progresso da produção musical para agitar as coisas. Slugs of Love promove seu impulso ultra-colaborativo e experimental, exemplificado pela exuberante e boba faixa-título, uma meditação lúdica sobre a essência da humanidade.

Sua liberdade criativa irradia por todo o resto de Slugs of Love, como a ensolarada "Disco Dangerous", cujos instrumentais descolados fornecem um cenário de sonho para Nagano exclamar timidamente "nunca, jamais!" para se apaixonar. A faixa seguinte, "Lily's Call", mostra o outro lado de Little Dragon, um número sombrio e intenso cujo instrumental poderia caber em uma trilha sonora de Blade Runner. Slugs of Love também os mostra se reconectando com Damon Albarn – com quem trabalharam pela primeira vez em 2010 no Gorillaz’s Plastic Beach – na alucinante e brilhante “Glow”.

“Nós nos sentimos muito gratos por não termos que nos comprometer de forma alguma”, disse Nagano ao GRAMMY.com. "Fazemos o que amamos e há pessoas que gostam disso."

O GRAMMY.com conversou com a vocalista do Little Dragon para conversar sobre o novo álbum do grupo, sua longevidade como banda, a reunião com Damon Albarn e muito mais.

Quando ouvi “Slugs of Love” pela primeira vez, fiquei obcecado e ouvi repetidamente. Eu amo o quão eufórico e absurdo isso é. O que a inspirou e como a faixa surgiu?

A faixa foi escrita inicialmente apenas como uma batida demo e tinha aquela energia contagiante desde o início, sem quaisquer vocais e melodias, e isso realmente me prendeu. Os caras sempre escrevem títulos bem aleatórios para as faixas demo porque é preciso dar algum nome, mas eu adorei esse título. E às vezes você se inspira em um ângulo estranho, e o título da demo junto com a música me deu essa imagem para escrever. Eu pintei essa imagem em minha mente de humanos sendo como lesmas que rastejam na parede, e todos estão se tornando mais obcecados e preguiçosos, mas no final das contas todos precisam e querem a mesma coisa - apenas querer ser amados e seguros.

Demorou algumas voltas em termos de produção. Tentamos tocá-la ao vivo e então meio que voltamos à vibe da demo. Às vezes parece que você está retrocedendo porque está tentando muitas coisas e nada funciona, mas então você percebe que a vibração estava nas ideias originais.

Já que você escolheu “Slugs of Love” como faixa-título do álbum, de que forma você sente que ela fala ou dá o tom para o resto do álbum?

É apenas uma imagem divertida, então estamos brincando com isso. Nossa primeira ideia foi fazer uma trilogia de álbuns. Íamos fazer uma que fosse apenas músicas românticas, uma com músicas dançantes e outra com músicas alucinantes da floresta. No final, decidimos apenas fazer um álbum antiquado porque estava ficando muito complicado.

“Slugs of Love” se destacou como faixa e como título, e parecia uma espécie de representação de todo o processo e daquela época de fazer música. Parecia que também representava algo um pouco novo para nós. [Nossa música] é muito intuitiva quando a escrevemos, seja o que for que nos agrada, e então deixamos os jornalistas e as pessoas descreverem o que isso significa.

)Destiny's Child, Best R&B Performance By A Duo Or Group With Vocal, 2001In this GRAMMY-winning song the ladies of Destiny's Child vow to never give up or stop, promising to work harder. Clara Barton must have made this same vow when she found herself on a short vacation in Europe due to the toll that helping soldiers of the Civil War's First Battle of Bull Run took on her health. She eventually became the founder and first president of the American Red Cross, which was established May 21, 1881, in Washington, D.C./p>

)Gloria Gaynor, Best Disco Recording, 1979As long as she knows how to love, Gaynor declares that she will survive. Mary Todd Lincoln, the wife of President Abraham Lincoln, showed her love and loyalty to the Union when she visited, fed and treated Union soldiers during the Civil War./p>

)Peggy Lee, GRAMMY Hall Of Fame, 1998Hazel W. Johnson-Brown could likely cure the common fever and more when in 1979 she became the first African-American woman to achieve the rank of brigadier general in the U.S. Army. "Fever" was the right prescription for Lee, as it ascended to No. 8 on the Billboard Hot 100 in 1958./p>)Toni Braxton, Best R&B Vocal Performance, 1994Pioneering nurse Mary Breckinridge probably felt as if she could finally breathe again when she fled to Europe following World War I to join the American Committee for Devastated France after leaving her husband. After returning to the United States, she founded the Frontier Nursing Service in 1925. Braxton was able to breathe easy with "Breathe Again" picking up GRAMMY honors in 1994./p>

)Sammi Smith, Best Country Vocal Performance, Female, 1971If there was ever a nurse, not just any nurse, who could help you make it through the night, it was Nightingale. In 1854 she traveled to Turkey, where she cared for wounded British soldiers and checked in on them at all hours of the night, earning her the nickname "The Lady of the Lamp." "Help Me Make It Through The Night," Smith's biggest hit, was written by fellow GRAMMY winner Kris Kristofferson./p>

)Neville Brothers, Best Pop Instrumental Performance, 1989The Neville Brothers' "Healing Chant" perhaps serves as an appropriate theme for nurse Jeanne Prentice, who is known for her work in protecting a mother's right to choose a licensed professional to supervise home births in South Dakota./p>

)Gorillaz Featuring De La Soul, Best Pop Collaboration With Vocals, 2005In her 1966 book The Nature Of Nursing, Virginia Avenel Henderson became famous for her formal definition of nursing: "assisting individuals to gain independence in relation to the performance of activities contributing to health or its recovery." Henderson surely wanted to ensure that every patient of hers felt good, similar to the Gorillaz's musical intentions on the GRAMMY-winning "Feel Good Inc."/p>

)Aretha Franklin And Luther Vandross, Best R&B Performance By A Duo Or Group With Vocal nominee, 1991It must have been the doctor's orders that Mary Ezra Mahoney followed when she became the first African-American registered nurse. Mahoney also founded the National Association of Colored Graduate Nurses in 1908, which eventually merged with the American Nurses Association between 1950 and 1951. Unfortunately for Franklin and Vandross, the doctor ordered a GRAMMY for Boyz II Men's Cooleyhighharmony album in 1991./p>

)John Lee Hooker, Best Traditional Blues Recording nominee, 1989Sophie Mannerheim is known for her work in pioneering the modernizing of the nursing profession in Finland. In the early part of the 20th century, she worked as head nurse of the Helsinki Surgical Hospital and later became president of the Finnish Nurses Association. Though his album ultimately didn't make the grade, blues pioneer Hooker picked up a GRAMMY for Best Traditional Blues Recording in 1989 for his collaboration with Bonnie Raitt on "I'm In The Mood."/p>

)Queens Of The Stone Age, Best Hard Rock Performance nominee, 2007American writer and poet Walt Whitman was sick, sick, sick when he read a story about wounded soldiers in Fredericksburg, Va., in 1863. The list included his brother's name and Whitman immediately took a train to Virginia where he worked as a volunteer nurse at more than 40 hospitals. Similarly, the Queens likely felt "Sick, Sick, Sick" when they lost, lost, lost to the Foo Fighters for Best Hard Rock Performance in 2007./p>

)Eagles, Best Rock Vocal Performance By A Duo Or Group, 1979If there's going to be a heartache (or any type of ache), the first person you'd want around is a nurse, or Lillian Carter, the mother of President Jimmy Carter, who in 1966 dedicated her time as a Peace Corps volunteer in India. The Eagles were able to turn their heartache into GRAMMY gold in 1979./p>